Curiosa y sorprendente imagen. ¿Qué es?
Pues es una macrofotografía de un ojo humano. Una imagen del fotógrafo armenio Suren Manvelyan, correspondiente a una serie que ha titulado Your beautiful eyes.
Unas imágenes de extraordinaria belleza, alguna de las cuales se muestran a continuación.
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Nuevas y sorprendentes imágenes.
Como ya se vio anteriormente, un trampantojo es una trampa o ilusión òptica con la que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es.
Muchos de ellos estás realizados con ánimo de perdurar, adornando interiores o embelleciendo paredes exteriores, pero otros artistas realizan sus obras a sabiendas de que será un arte efímero, pues las realizan sobre el pavimento de las ciudades.
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza perecedras obras en 3D.
Pero no es el único, Nicolaj Arndt o Kurt Wenner, entre otros, hacen lo propio.
Son estilos diferentes pero el resultado es igual de sorprendente.
Veamos a continuación algunos ejemplos de su arte urbano.
Unas imágenes increíbles e impactantes. ¿Cómo las harán?
Pues aparte de con mucho arte, usando trucos para dar relieve conocidos con el nombre de anamorfosis.
Veamos una de estas obras desde el lugar correcto y desde uno incorrecto.
Como ya se vio anteriormente, un trampantojo es una trampa o ilusión òptica con la que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es.
Muchos de ellos estás realizados con ánimo de perdurar, adornando interiores o embelleciendo paredes exteriores, pero otros artistas realizan sus obras a sabiendas de que será un arte efímero.
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha realizado trampantojos dibujando con tiza en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis con el que crea una ilusión óptica de dibujo en 3D.
Realiza unos dibujos con proporciones deformadas, de tal manera que si se observa su obra desde un determinado punto de vista, adquiere la sensación de relieve.
El paso de los viandantes y el tiempo atmosférico acaban por destruir su obra, que permanece en las instantáneas que de ella se toman.
Como curiosidad citar que las personas pueden formar parte de sus obras, como se aprecia en las siguientes imágenes.
Veamos ahora una de sus obras tal como se ve desde un punto de vista no adecuado y desde el correcto. La deformación de la imagen para obtener relieve es evidente.
Pues no, no se puede.
Y no se puede por el bien de las propias pinturas. De abrir las cuevas al público, los hongos y las bacterias que ha colonizado sus paredes se extenderían y dañarían de manera irreversible las pinturas rupestres.
Se ha comprobado que las paredes más próximas a la entrada de la cueva han sido colonizadas por microorganismos, que aprovechan las corrientes de aire creadas por el paso de los visitantes para desplazarse y extenderse hacia el interior, como demuestra el hecho de que algunas de estas colonias ya han afectado las pinturas de la Gran Sala de los Polícromos. Además, los cambios de temperatura y de humedad provocados por la presencia humana también contribuirían a su proliferación.
El deterioro de las pinturas desembocó en un primer cierre que se llevó a cabo en 1977 y finalizó en 1982, año en que se reabrieron las cuevas con un límite de 11.000 visitantes/año, muy lejos de las 175.000 visitas de 1973.
Con las apariciones de manchas blancas —debidas a la presencia de microorganismos que proliferan con la luz— se optó por cerrar las cuevas al público de nuevo en 2002. Las listas de espera que se iniciaron ya se han completado y no se admiten más solicitudes por la imposibilidad de garantizar una visita con tan largos plazos.
A fecha de hoy no hay fecha prevista para su reapertura, si es que esta se ha de producir.
La alternativa es visitar el museo de Altamira, uno de los museos más visitados de Cantabria que se encuentra muy cerca de la entrada a la cueva original. El museo contiene una reproducción exacta de la cueva original realizada utilizando las últimas tecnologías.
Nota sabionda: Los microorganismos ya causaron daños irreparables hace más de medio siglo en las pinturas prehistóricas de Lascaux (Francia), que han permanecido cerradas al público desde 1963.
Nota sabionda: Sobre las pinturas de Altamira, Picasso dijo: “Después de Altamira, todo es decadencia.”
Nota sabionda: Las Cuevas de Altamira son Patrimonio de la Humanidad desde 1985.
Bonita palabra.
Según indica el DRAE, la palabra proviene de trampa ante ojo, y coloquialmente significa ‘trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es’.
Estos engaños visuales también reciben el nombre de trompe-l’oeil, expresión francesa que significa ‘que engaña al ojo’.
Así pues, se puede concluir que un trampantojo es una imagen realista que intenta (y lo consigue) engañar a la vista jugando con una falsa perspectiva y otras técnicas pictóricas.
Pueden localizarse en paredes interiores o en muros exteriores, en el techo o en el suelo. Incluso sobre muebles, simulando utensilios sobre mesas o estanterías inexistentes, por poner unos ejemplos.
Y como de engaños visuales estamos hablando, nada mejor que unas cuantas imágenes ilustrativas del tema. Empezando por unas imágenes en paredes interiores.
En paredes exteriores…
En el techo…
Y en el suelo…
Tanbo Art es el nombre por el que se conoce el diseño de dibujos en los arrozales.
¿Y a qué se refieren al hablar de dibujos en arrozales?
Pues nada más ni menos que a que aparezcan fantásticos diseños en los campos de arroz. Diseños que no se pueden ver desde el suelo, pero sí desde posiciones elevada.
Se refieren a esto.
Asombroso ¿verdad? ¿Y cómo lo consiguen?
Aparte de con grandes dosis de paciencia y habilidad, consiguen esos diseños plantando distintas variedades de arroz siguiendo unos patrones determinadas. Entre estas variedades se encuentra el kodaimai de hoja amarilla, el tsugaru de hoja verde y el arroz negro.
Siembran el arroz a finales de mayo y lo recolectan a finales de septiembre. Al germinar las plantas de arroz se van formando los dibujos según los colores de los distintos tipos de arroz. Es en el mes de agosto cuando los dibujos presentan mayor detalle y contraste. Y es en ese mes cuando más turistas japoneses y extranjeros acuden a visitar los campos y a deleitarse con su visionado desde avionetas o desde los castillos carcanos. Más de 150.000 visitantes acuden a Inakadate (donde sólo viven 8.700 personas).
Esta técnica del Tanbo Art empezó en el año 1993 en el pueblo de Inakadate, prefectura de Aomori (norte de Japón), al parecer con la idea de revitalizar el pueblo, pero actualmente se pueden ver todos los años diferentes dibujos en muchas prefecturas como Akita, Iwate, Miyagi, Fukushima, Tochigi, Saitama, Niigata, Toyama y muchas más.
Para finaliza y para los más curiosos hay a continuación una imágenes de más cerca, en las que se puede apreciar el detalle.
Nota sabionda: Los arrozales de Inakadate ocupan 15.000 metros cuadrados.
Entrada elaborada a partir de la información ofrecida aquí, aquí, aquí y en otros sitios más.
Muchos lápices no indican de ninguna manera de qué tipo son, pero otros sí. ¿Qué significan, pues, esas letras y números que diferencian un lápiz de otro?
Los lápices son barritas de grafito mezclado con arcilla en diferentes proporciones, dotados de una cubierta de madera. Dependiendo de la proporción de la mezcla el trazo es diferente, así que se obtienen diferentes resultados si se usa un lápiz de un tipo u otro a la hora de dibujar.
Cuanto menos grafito contengan más claro y duro será el trazo. La ventaja es que no emborronan y que el trazo es nítido, por lo que son apreciados en dibujo técnico. La desventaja es que deja marca en el papel si se aprieta en demasía. Se distinguen con la letra H (por Hard).
Cuanto más grafito contengan más oscuro y suave será el trazo. La ventaja es que produce tonalidades oscuras muy bellas y permite el difuminado, por lo que son apreciados en dibujo artístico. La desventaja es que hay que ir con cuidado para no emborronar y que no define con claridad. Se distinguen con la letra B (por Black).
A la letra la acompaña un número que indica el grado de dureza o de oscuridad, cuanto mayor es el número más acusado es el efecto. Así un 9H es más duro que un 2H y un 8B más oscuro que un 3B. El lápiz normal y corriente de escritura es HB (Hard-Black) en el punto medio de la escala conteniendo un 68% de grafito.
Este sistema de gradación se originó en Europa y se utiliza en la mayor parte del mundo, pero no así en Estados Unidos. Allí se utilizan números. La equivalencia es la siguiente: 1=B, 2=HB, 2 1/2=F, 3=H, 4=2H. Muchos lápices (como el de la fotografía) utilizan ambos métodos de clasificación.
Nota sabionda: Un lápiz muy duro, como un 9H, tiene sólo un 41% de grafito, mientras que uno muy negro, como un 8B, tiene un 90%. Todos los lápices modernos tienen alrededor de un 5% de cera, que se utiliza par tapar los poros de la mezcla y dar mayor uniformidad al trazo.
Nota sabionda: La madera de los lápices de calidad es enebro o cedro.
Los códigos de barras unidimensionales están basados en un conjunto de líneas paralelas verticales de distinto grosor y espaciado que en su conjunto contienen una determinada información, como el país de procedencia, la empresa fabricante o la referencia de inventario, por poner unos ejemplos.
El grosor de las líneas y los espacios se leen a gran velocidad por medio de dispositivos ópticos, y se procesan y almacenan con base en un sistema digital binario, donde todo se resume a sucesiones de unos y ceros tratables directamente por los ordenadores, permitiendo así un más eficiente control de la información.
Este método de aplicación global tiene las siguientes ventajas:
Pero no realiza esas funciones solamente, además el código de barras puede formar parte del diseño del producto como hacen los diseñados por la empresa japonesa Design Barcode, especializada en crearlos con un diseño atractivo, como un atributo más del packaging y una extensión visual de la marca.
Veamos algunos ejemplos:
Nota sabionda: Los códigos de barras en dos dimensiones, también denominados bidis, pueden ser leídos y procesados también por distintos dispositivos. La aparición de programas para teléfonos móviles con cámara que leen estos códigos 2D han popularizado su uso en Japón y Europa. El código recibido en el móvil tras el pago sirve de entrada en espectáculos o para recibir información y descargar juegos.
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Ambigrama es una palabra —no aceptada aún por la Real Academia de la Lengua Española— que viene a definir toda palabra o frase escrita o dibujada de tal modo que admita dos lecturas.
Para poder efectuar esta segunda lectura se debe hacer algún tipo de operación con el dibujo original: rotarlo, colocarlo frente a un espejo, mirarlo desde diferente punto de vista, plegarlo…
Son una mezcla de grafía y dibujo, de diseño y mensaje. Algunos son hermosos por floridos y recargados y otros por la sencillez de sus líneas, pero todos encierran es chispa de magia que nos permite leer el mismo o diferente mensaje al manipularlo.
Nada mejor que ir mostrando ejemplos de cada tipo de ambigrama para comprender mejor de qué estamos hablando:
-Ambigramas de espejo
Simetría vertical
El ambigrama presenta simetría con respecto a un eje vertical que pasa por el centro de la letra p de Monty Python. Si se coloca un espejo perpendicularmente al eje el ambigrama no se altera, puesto que la imagen es idéntica a la parte que el espejo oculta.
También los hay asimétricos, es decir, que la imagen reflejo forma una palabra diferente. Tal es el caso del par Love-Hate de la imagen de cabecera.
Simetría horizontal
El ambigrama presenta simetría con respecto a un eje horizontal que pasa justo por la mitad de todas las letras. También ocurre el mismo fenómeno usando el espejo como se puede observar a simple vista.
En este ambigrama el nombre de Antonio se transforma en Victoria.
En este caso la simetría horizontal deviene en asimetría. El eje horizontal se encuentra entre las dos palabras, de tal manera que la inferior es el reflejo de la superior, como si se reflejara en un estanque o espejo.
-Ambigramas rotacionales
En este ambigrama se debe practicar un giro levógiro (en el sentido de giro antihorario) de 90º para poder leer la misma palabra.
En este ambigrama asimétrico se debe practicar un giro de 180º. Ahora se lee Emilio y al girar Emma y así sucesivamente.
En los dos siguientes, Jorge Luis Borges y Aerosmith, el giro de 180º los deja inalterables. Son, pues, simétricos.
-Ambigramas encadenados o infinitos
En este caso las letras del ambigrama se enlazan de tal manera que la lectura no se detiene, deviene infinita.
En el primer ambigrama podemos leer sin fin infinitamente aunque le apliquemos un giro de 180º. Con la particularidad de que podríamos empapelar una pared con múltiples copias del ambigrama, ya que encaja perfectamente consigo mismo por los cuatro costados.
En el segundo podemos leer uno, también indefinidamente. Tanto si lo hacemos desde el centro del círculo como si lo hacemos desde fuera. Se trata de una simetría circular.
En el tercero se puede leer Carmen con la particularidad de que la última letra de un nombre se convierte en la primera del siguiente nombre.
-Ambigramas todo y parte
El ejemplo lo explica todo: es un ambigrama asimétrico en el que no leemos lo mismo si lo leemos todo o en parte. por un lado false y por el otro true.
No es necesaria ninguna inversión o giro, basta diferenciar con colores las dos palabras diferentes.
-Ambigramas fondo y figura
En los huecos que deja un texto podemos leer otro diferente.
En el ambigrama asimétrico del ejemplo se puede leer optical illusion.
-Ambigramas de oscilación
En este ambigrama el dibujo no es simétrico pero consigue el efecto de representar dos palabras distintas con la misma grafía. En el del ejemplo, los tres primeros caracteres podrían leerse como “Att” o también como “Sh”, por lo cual tenemos al mismo tiempo las palabras shark y attack.
Entrada elaborada a partir de la información cedida por 1de3.es. Ejemplos obtenidos de aquí, aquí, aquí, aquí y de otros sitios más.
La respuesta parece obvia: porque se rompieron y la estatua está rota. Pero ¿dónde están esos brazos?
¿Matarile, rile, rile…? No, parece ser que no están en el fondo del mar como las famosas llaves. O al menos es lo que se dice.
La Venus de Milo (siglo II a.C.), está considerada como la escultura clásica realizada en mármol más conocida del mundo antiguo. Mide 2,05 m de altura y representa a Afrodita (Venus en la mitología romana), la diosa griega del amor y la belleza.
En 1820 y cerca de Paleo Castro —la principal población de la isla de Melos (llamada también Milo)— fue encontrada esta estatua partida en dos pedazos por un campesino llamado Yourgos mientras trabajaba la tierra. Admirado por su belleza la escondió de las autoridades y la conservó en su casa durante algún tiempo, rechazando cuantas ofertas y reclamaciores recibía.
Un oficial naval francés, Jules Dumont, reconoció su valor y arregló su compra con las autoridades turcas en nombe del embajador francés en Turquía, el Marqués de Riviere.
Tras unas tareas de reparación, la estatua fue presentada al rey Luis XVIII, que la entregó al museo del Louvre, donde todavía se expone al público.
Al menos esta es la versión oficial, aunque se afirma en algunos relatos —no totalmente comprobados— que los conciudadanos de Yourgos decidieron regalársela al príncipe turco Morousi, que gobernaba entonces la isla en representación de pachá otomano. En el momento en que iban a embarcarla con destino al palacio del príncipe, los componentes de una expedición francesa, que habían intentado en varias ocasiones adquirir la venus, les sorprendieron, entablándose una pelea por la posesión de la misma. e dice que en el curso de la reyerta la estatua se golpeó contra el suelo del embarcadero rompiéndose los dos brazos. Los franceses se hicieron con el trofeo sin reparar en ello y más tarde arreglaron la compra con las autoridades turcas.
Según este relato, los brazos fueron recogidos por los turcos y permanecen enterrados en paradero desconocido.
La falta de brazos ha disparado la imaginación y unos la ven con los brazos reposando a ambos lados del cuerpo, otros sujetando un espejo y un peine y los más con la mano derecha sobre el pliegue de la túnica y la izquierda sujetando una manzana (melos, en griego).
De todas maneras, el misterio y la leyenda contribuyen a aumentar su encanto. ¿No te parece, amigo curioso?